声明：本文内容均是根据权威材料，结合个人观点撰写的原创内容，辛苦各位看官支持，文末已标注文献来源及截图，请知悉。
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文丨醋鱼
编辑丨佚名
在当下这个流量时代，陈宝国这些老艺术家的坚守显得格外珍贵。
估计早年间，喜欢看电视的那些人没有不认识他的吧？
从“玻璃花”到白玉兰评委会主席，他靠着自己数十年如一日的坚持，谱写了名为艺术的篇章。
然而这样一个尊重艺术的人，却因为批判行业乱象，被大众反对。如今，69岁的他过得怎么样了？
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1956年，陈宝国出生在北京一个很普通的家庭，父母那会儿都是国营厂的职工，每天两点一线，也没有太多娱乐消遣。
但是那个时候的他，最爱干的事儿就是趴在电影院门口，看人家那些海报。
那些黑白影像里的人物，或许正是他揣摩影视角色的启蒙，这也在他心里埋下了一颗想学表演的种子。
等到高中毕业以后，他跟大多数人一样，进入了北京的一家工厂当工人。
每天的生活就是不断地重复，很快他的手就磨起了茧子。
但是哪怕工作再累，他也会在下班后偷偷跑到厂里的活动室里面，去对着镜子模仿电影中的角色。
有时候他还会组织工友排练一些简单的小品，用来打发单调的生活。
后来，他听说中戏招生，二话不说就直接报了名。
他那个时候为了能通过考试，每天4点就起床练习。不仅如此，他还把提前准备好的片段背的滚瓜烂熟。
因此，他顺利地通过了考试，进入中戏表演系学习。
上学的那几年里，他几乎成了班里面最努力的一个学生，每天从早到晚都泡在排练厅里。就连老师布置的作业，他也都超额完成。
为了能更好地理解一个话剧角色，他可以连续一周都泡在图书馆里面，查资料学习，甚至还会跑到这个人物原型的老家去走访。
这份执着在别人看来，可能有些过于“较真”了，但对他来说，这才是对角色负责。
等到毕业后，他被分配到中国儿童艺术剧院，从话剧舞台开始。
为了更符合孩子的状态，他每天都会提前过去排练，模仿孩子们的样子，尽可能跟他们学的像一点。
这部剧播出之后，获得了一致好评，这也让他更加坚信自己那一套是正确的。
事业起飞
要说他演艺生涯的关键角色，就不得不提一下电影《大渡河》里的红军战士了。
那会儿是他第一次拍电影，还有很多东西都不懂，但是为了能表演的更加真实，他主动要求不用替身，大冷天的自己跳进河里，一遍又一遍的拍。
十几条下来，他整个人都冻得发紫了，还嘴里打着哆嗦说：“再来一条”。
正是这种敬业精神，让业内看到了他对表演的热爱，也认可了他的演技。
后来，他参演了《赤橙黄绿青蓝紫》这部剧里的刘思佳这个角色，他演的是一个怀揣理想的工厂青年。
为了能更加贴近这个角色，他还特意回到了之前打工的工厂，跟那些青年工人们一起吃住。
在这过程中，他也不断观察他们的语言习惯，和一些生活细节，有时候还会跟着他们一块加班，值夜班什么的。
经过这一番观察，他更能够共情工人的情绪，因此表演过程变得格外顺利。
这部剧播出之后，一下子成为了当年的收拾黑马，因为这种角色一旦演好了，就相当于得到了整个工人阶级的认可，观众缘也会越来越好。
他凭借这个角色拿到了金鹰奖的最佳男主，但是捧着奖杯发言时，他却表示：“这个奖不是给我的，是给那些在工厂里追逐梦想的年轻人的。”
这一刻，突然明白了演员存在的意义。他们在拥有了巨大流量的同时，也肩负着引导舆论走向的责任。
就像这部剧播出之后，很多人都会看到工人追逐梦想的不容易，在面对生活的艰辛时，就会更加坚强。
从那之后，他的事业发展越来越红火，而他对艺术的坚持也从未懈怠。
在2000年后，他开始把重心转向了历史剧，开始着重刻画一些带有传奇色彩的人物形象。
紧接着，《大宅门》这部横跨60年的民国剧，让他彻底被观众熟知。
后来的《汉武大帝》以及《大明王朝1566》这些剧也都部部堪称经典，给观众留下了深刻印象。
行业乱象
正是因为他这种对于艺术的敬畏感，才更不能容忍那些拿着高片酬却不干正事儿的演员。
就像之前在《最后一张签证》的发布会现场，当记者问到与年轻演员合作的感受时。
他十分委婉地表示：“年轻人有想法是好事，戏份多少不重要，重要的是角色立得住”。
这句话一出，瞬间就被大家误解了，网上很多人都说，他这是在暗指王雷抢戏。紧接着，网上就有了“王雷是戏霸”的传言。
面对网上这些争议，他并没有公开回应，而是减少了自己的露面次数，接戏频率也降低了。
然而真正让他“得罪人”的，还是他公开批判行业乱象，导致很多人都对他不满。
之前在某电视剧宣传会上，他在回答记者提问时，严肃指出了有些演员连基本的职业操守都没有，像走路、吃饭这些小事都需要用替身，自己就光顾着耍帅去了。
对此，他还表示：“如果只是想挣快钱，当偶像，那就别来糟蹋表演。等挣够了钱，想踏实拍戏了，再回来好好琢磨角色。”
后来在一次行业论坛上，他还痛斥了那些拍戏不记台词光念数字的演员，虽然没明着指出都有哪些人，但是对号入座之后，有些人就坐不住了。
因此，他的这些话得罪了不少同行，也有人开始给他贴上了“戏霸”的标签。
就是因为他在片场的严格要求，让他在这个流量时代显得格格不入。
当“匠人精神”被“偶像外表”取代，这个行业还能走得多远，那些真正热爱艺术的人又该何去何从呢？
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